Sint Lucas Antwerpen Studio sieraad

Info

Studio sieraad
Juweelontwerp|Edelsmeedkunst
Sint Lucas Antwerpen

Geschiedenis

The Jewellery Design|Silversmithing department of St Lucas University College of Art & Design Antwerp approaches jewellery from the perspective of the relation between the individual and the object. Jewels are not only worn for their decorative qualities, but also express how people give shape to their lives. A jewel can function as a social sign, as an expression of human vanity, as a repository of personal memories, or as an artistic means for the maker.
The department pays close attention to jewellery’s underlying purposes and explores their characteristics. By explicitly relating the discipline to social sciences like sociology, theology, material anthropology or ‘design cultures’, students learn how to establish connections between jewellery and current trends in science, economics, culture and society.

A complex and fast-changing world needs people that can handle creative processes. To be able to meet this complexity, it is necessary to be independent, to formulate your own positions and to remain true to yourself. The department is well aware of this reality and that is why it focuses heavily on the development of the students’ identity.
We not only impart an attitude of responsibility and an inquiring mentality to students, but we also teach them to trust their instincts. The department believes it is important to stimulate concentration and creativity by means of physical exercises. Movement sharpens the individual’s attention and awareness and as a result, new, unexpected images can almost literally be ‘experienced’. Both the force of intuition and the conscious mobilization of our bodily energy make it possible to open up other, deeper layers of the imagination. The introduction of body and meditation exercises is not only new for the department, but is also exceptional within visual arts education.

For students to be able to respond appropriately to the issues of our times, the department will confront them with the various facets of the discipline in its entirety. The curriculum is intentionally thematic: a team of permanent lecturers determines the content and organization of the curriculum. Several guest lecturers are also involved in each project, whether practitioners or theorists. Through discussion and dialogue, these lecturers stimulate the students’ learning process; they teach them how to connect theory and practice, whereby students literally acquire the theory ‘in their fingers’. Each project starts out from a specific context. That can be a target group or a social phenomenon, a collaboration with companies or interaction with other disciplines, or it can proceed from the functional or inherent aspects of jewels. Acquiring new techniques and handling different materials are also part of a project. Technique and material are indissolubly linked to image and content. Making becomes thinking. In this way students also explore technical aspects from the perspective of content, and learn in a short time how to generate ideas and how to realize them.

Students carefully document important stages in the work process by making use of various media such as photography and film. The presentation and restoration of works are developed at length in the conclusion of the project.

Thanks to this thematic methodology, students very naturally link their own design process to different work methods and research strategies. It ultimately involves a ‘total experience’ composed of both reflection and intuition. The training imparts different frameworks, but the student is free to choose. An academic training implies that students find their own criteria and can work independently. This helps develop an open attitude thanks to which graduates can work with others and find their own way in the world.

De afdeling Juweelontwerp|Edelsmeedkunst van Sint Lucas Antwerpen benadert het sieraad vanuit de relatie tussen mens en object. Sieraden worden niet alleen gedragen vanwege hun decoratieve kwaliteiten maar drukken vooral uit hoe mensen vorm geven aan hun leven. Het sieraad kan functioneren als een maatschappelijk signaal, als uiting van menselijke ijdelheid, als drager van persoonlijke herinneringen of als artistiek medium voor de maker.
De afdeling benadrukt deze achterliggende drijfveren van het sieraad en onderzoekt de kenmerken ervan. Door het vakgebied nadrukkelijk te relateren aan menswetenschappen zoals sociologie, theologie, materiële antropologie of ‘design cultures’ leert de student een verband te leggen tussen het sieraad en de hedendaagse stromingen in wetenschap, economie, cultuur en maatschappij.
Een complexe en snel veranderende wereld vraagt om mensen die creatieve processen kunnen hanteren. Om deze complexiteit tegemoet te treden, is het noodzakelijk zich onafhankelijk op te stellen, eigen standpunten te formuleren en dicht bij zichzelf te blijven. De afdeling is zich hiervan bewust en richt zich daarom sterk op de ontwikkeling van de identiteit van een student.
We brengen studenten niet alleen een verantwoordelijke houding en onderzoekende mentaliteit bij, maar leren hen ook te vertrouwen op hun intuïtie. De afdeling vindt het belangrijk om de concentratie en creativiteit te stimuleren door middel van lichamelijke oefeningen. Beweging zet de aandacht en het bewustzijn op scherp en zo kunnen onverwachte, nieuwe beelden bijna letterlijk ‘ervaren’ worden. Zowel de kracht van de intuïtie als het bewust inzetten van onze lichamelijke energie maakt het mogelijk om andere en diepere lagen van de verbeelding aan te boren. Het invoeren van lichaams- en meditatieoefeningen is niet alleen nieuw voor de afdeling, maar uitzonderlijk binnen het beeldende kunstonderwijs.
Om gepast te kunnen inspelen op de vragen van deze tijd, confronteert de afdeling de studenten met uiteenlopende facetten van het hele vakgebied. Het lesprogramma is projectmatig van opzet: een groep van vaste docenten bepaalt de inhoud en organisatie van het programma. Daarnaast wordt bij elk project een waaier aan gastdocenten ingezet - zowel vanuit de praktijk als vanuit de theorie. Door discussie en dialoog stimuleren deze docenten het leerproces bij de studenten; zij leren hen het praktische met het theoretische te verbinden waardoor studenten de theorie letterlijk “in de vingers” krijgen.
Elk project vertrekt vanuit een specifieke context. Een context kan een doelgroep of maatschappelijk fenomeen zijn, een samenwerking met bedrijven of andere disciplines, of uitgaan van de functionele en inhoudelijke aspecten van sieraden.
Ook het aanleren van een nieuwe techniek of het omgaan met verschillende materialen maken deel uit van een project. Techniek en materiaal worden onlosmakelijk gekoppeld aan beeld en inhoud. Maken wordt denken. Op die manier onderzoeken studenten het technische aspect ook inhoudelijk, leren ze op korte tijd ideeën genereren en bekwamen ze zich in de uitvoering ervan.
Belangrijke stappen in het werkproces worden door de student zorgvuldig gedocumenteerd door gebruik te maken van verschillende media zoals fotografie en film. Het presenteren en cureren van het werk komen bij het afronden van het project uitgebreid aan bod.
Door deze projectmatige manier van werken verbindt de student op een vanzelfsprekende manier het eigen ontwerpproces met gedifferentieerde werkmethoden en onderzoeksstrategieën. Het gaat uiteindelijk om een ‘total experience’van zowel reflectie als intuïtie. De opleiding reikt veel kaders aan maar de student is vrij om zelf te beslissen. Een academische opleiding houdt in dat studenten hun eigen criteria vinden en zelfstandig kunnen werken. Zo wordt een open houding ontwikkeld waardoor afgestudeerden een samenwerking met anderen kunnen aangaan en hun eigen weg in de wereld vinden.