Instrumentenbouw - Hogeschool Gent

Geschiedenis

Instrumentenbouw - School of Arts Gent
(English version below)

De afstudeerrichting instrumentenbouw wil de morfologie van de muziekinstrumenten bestuderen in functie van de bouw, de reconstructie en het behoud van deze fascinerende artefacten. De opleiding wil ingaan tegen de tendens tot uniformisering en de oneindige klankmogelijkheden van akoestische instrumenten exploreren. Ze doet dit bovendien in het belang van de uitvoeringspraktijk van oude, maar evengoed van nieuwe muziek.

Het onderzoek en de bouwactiviteit zijn enerzijds gebaseerd op het bestuderen en documenteren van instrumenten die bewaard worden in particuliere en openbare collecties - hierbij worden zowel de traditionele methodes (opmetingen, plantekenen, fotografie) als de nieuwste technologieën (Röntgen en Ct-scans, 3D scanning, ultrasoon, ...) aangewend. Anderzijds worden de historische bronnen en traktaten, de iconografie en de vakliteratuur grondig geëxploreerd.

Tijdens de bachelorjaren worden middels het bouwen van vrij eenvoudige instrumenten uit diverse disciplines (o.m. een hakkebord of psalterium, barokgitaar, viola da gamba, cornetto, ...) de verschillende technieken aangeleerd. Gaandeweg kan de student zich dan specialiseren in strijk-, tokkel-, blaas- of klavierinstrumenten. In de masterjaren komt ook experimentele instrumentenbouw aan bod, evenals een initiatie in de conservatie en restauratie van muziekinstrumenten. Ook musiceren is belangrijk in het curriculum. De student leert instrumenten bespelen en tevens worden de gebouwde instrumenten tijdens het academiejaar door muziekstudenten, en tijdens de eindexamens door professionele gerenommeerde musici en gevestigde bouwers getest, gewikt en gewogen. In het verleden zetelden in diverse jury’s: Jos Van Immerseel, Sigiswald Kuijken, Wieland Kuijken, Karel Moens, Johan Huys, Frans Vos, Kris Verhelst, Stefaan Smagghe, Frank Agsteribbe, Robert Kohnen, Peter Van Heyghen, Marc Seghers, Christophe Bursens, e.a.

De opleiding instrumentenbouw legt een basis voor een breed scala aan functies en beroepen. De veelgelaagdheid en het interdisciplinaire karakter van de instrumentenbouw impliceert immers een uitgebreid en gedifferentieerd vakkenpakket. Niet alleen kan een afgestudeerde student werken in een instrumentenbouwersatelier of zich vestigen als zelfstandig instrumentenbouwer, hij zal ook een veelheid aan praktische, organisatorische, communicatieve en reflectieve competenties hebben verworven waarmee hij terecht kan in diverse culturele en wetenschappelijke instellingen en organisaties: musea, concert- en theaterhuizen, muziekensembles, culturele centra, erfgoedhuizen, archieven, galerieën en projectbureaus. Hij kan er toegang hebben als medewerker in een conservatie- of restauratieatelier, adviseur, tentoonstellingscoördinator of -bouwer, medewerker bij de educatieve dienst, als orkestregisseur, als onderzoeker of als lesgever, ... De afstudeerrichting instrumentenbouw onderhoudt nauwe contacten met instrumentenmusea zoals het Muziekinstrumentenmuseum te Brussel (MIM), het museum Vleeshuis / Klank van de Stad, de Alamire foudation te Leuven en andere onderzoeksentiteiten in binnen- en buitenland. Binnen de opleiding zijn er diverse onderzoekers actief, o.m. in het kader van doctoraten in de instrumentenbouw.

ENGLISH VERSION
Musical Instrument Making - School of Arts Ghent

The musical instrument making major studies the morphology of musical instruments in view of the construction, reconstruction and preservation of these fascinating artefacts. The programme wishes to counter the tendency towards uniformity and explore the limitless sound potential of acoustic instruments. Through this work, the discipline makes valuable contributions to the performance practice of both old and new music.

One basis for the research and practical work is the study and documentation of instruments from private and public collections, making use of both traditional methods (taking measurements, technical drawing, photography) and the latest technologies (röntgen and CT scans, 3D scanning, ultrasound). Additionally there is an in-depth exploration of historical sources and treatises, iconography and specialist literature.

The bachelor programme introduces the students to different techniques through the making of rather straightforward instruments from various disciplines (e.g. the dulcimer, psalterium, baroque guitar, viol, cornetto …). Students can then gradually move towards a specialization in stringed, plucked, wind or keyboard instruments. The master programme offers an additional course in experimental instrument making as well as an introduction into the conservation and repair of musical instruments. Making music also takes up an important place in the curriculum. Students learn to play instruments, and the instruments they make are also tested and assessed by students of music during the academic year, and by renowned musicians and professional instrument makers for the final exams. Our exam panels in past years have included people such as Jos Van Immerseel, Sigiswald Kuijken, Wieland Kuijken, Karel Moens, Johan Huys, Frans Vos, Kris Verhelst, Stefaan Smagghe, Frank Agsteribbe, Robert Kohnen, Peter Van Heyghen, Marc Seghers and Christophe Bursens.

The musical instrument-making programme is the perfect foundation for a whole range of professional activities. The multifaceted and interdisciplinary nature of instrument making implies an extensive and differentiated curriculum. This not only enables graduates to be employed in a professional instrument-making studio or establish their own studio, but the many practical, organizational, communicative and reflective competencies acquired in the programme will also give access to various kinds of cultural and scientific institutions and organizations: museums, concert and theatre houses, musical ensembles, arts centres, heritage and archival institutions, galleries and study centres. Potential functions include employee in a conservation or repair studio, advisor, exhibition coordinator or builder, educational service worker, orchestra logistics manager, researcher and teacher.

The instrument-making programme maintains close ties with instrument museums such as the Brussels Musical Instruments Museum (MIM), the Museum Vleeshuis / Sound of the City in Antwerp, the Alamire Foundation in Louvain, and other national and international research centres. A number of researchers are also active within the programme, working e.g. on PhD research in instrument making.

"Door ons onderwijs, onderzoek, dienstverlening en de beoefening van de kunsten hebben we impact op de maatschappij. We geloven in de kracht van mensen, we zijn er van overtuigd dat iedereen op zijn manier het verschil kan maken, in én voor onze samenleving. Daarom delen we onze kennis en expertise met de studenten, met het werkveld en met de collega’s. Hierbij houden we de blik open, stellen we de zaken in vraag en durven we het status quo uitdagen, want dit leidt tot nieuwe kennis en vaardigheden. HOGENT is een broedplaats waar kennis, creativiteit en ondernemerschap elkaar versterken en stimuleren. Vanuit onze passie doen we groeien en ontdekken, we inspireren elkaar om te experimenteren, grenzen te verleggen en te blijven leren. "